New York'ta dondurucu bir kış gününde, Tribeca merkezli Sapar Contemporary galerisi, Emma Kathleen Hepburn Ferrer'in merakla beklenen solo çıkışı The Scapegoat'a ev sahipliği yaparken sessiz bir beklentiyle uğulduyor. 15 Şubat'a kadar sürecek olan sergi, maneviyat, fedakarlık ve insanlığın doğayla simbiyotik ilişkisi temalarını ören, İncil ve mitolojik bağlamlarda kuzunun güçlü sembolü aracılığıyla hayata geçirilen 15 çağrıştırıcı eseri sergiliyor.
30 yaşındaki Ferrer, terzi işi vintage erkek giyim ürünleriyle bakımlı galeride bir tura öncülük ediyor. Katharine Hepburn'ün zamansız estetiğine bir gönderme olsa da, soyu onu bir başka Hollywood ikonuna, Audrey Hepburn'e bağlıyor. Ferrer'in babası Sean Hepburn Ferrer, Audrey'nin aktör Mel Ferrer'dan olan oğlu.
Sanatsal Ustalık Yolculuğu
İsviçre'de doğup Los Angeles ve İtalya arasında büyüyen Ferrer'in sanatsal tutkusu erken yaşta alevlendi. "Hatırladığım kadarıyla çizim ve resim yapıyorum," diyor. 18 yaşına geldiğinde, prestijli Florence Academy of Art'ın İleri Resim programına kabul edildi ve kendini eski ustaların klasik tekniklerine adadı.
Ferrer, çalışmalarını tamamladıktan sonra 2015 yılında New York'a taşındı ve sanatla ilgili çeşitli rollerde çalıştı. Bunlar arasında, şu anda çalışmalarını sergileyen galeri olan Sapar Contemporary'de staj da vardı. "On yıl sonra kendi sergim için buraya dönmek gerçeküstü," diye düşünüyor.
Doğa ve Sembolizme Dayalı Sanat
Ferrer, pandemi sırasında Avrupa'ya döndüğünde, şirin bir Toskana misafirhanesini sanat stüdyosuna dönüştürdüğünde pratiği derinleşti. "Stüdyom denize ve geniş bir vadiye bakıyor; son derece ilham verici. Doğa ve çevrem, yaratıcı sürecimden ayrılamaz," diye açıklıyor.
Bu bağlantı The Scapegoat'ta elle tutulur. Ferrer'in eserleri, yumuşak paletler ve ustaca fırça darbeleriyle, kırılganlık ve gücün bir karışımını çağrıştırıyor. Denizde (2024), ihanet ve yalnızlık temalarını somutlaştıran küçük bir teknede sürüklenen bir kuzuyu tasvir ederken, Agnus Dei (2024), dinlenen bir kuzuyu kızıl kumaşa karşı konumlandırarak fedakarlığı ve aşkınlığı çağrıştırıyor.
On Yıldır Süren Bir Günah Keçisi Tutkusu
Serginin konsepti, Ferrer'in on yıl önce ilk kez karşılaştığı William Holman Hunt'ın The Scapegoat adlı tablosuna olan hayranlığından kaynaklanıyor. "Bu eser, efsaneye ve onun kültürel yorumlarına olan tutkumu ateşledi," diyor. Kurbanlık kuzuları içeren antik Yunan ritüellerinden, hasta bireylerin hastalıklarını sürgünde ölmek üzere gönderilen kurbağalara aktarması gibi sembolik aktarım eylemlerine kadar, Ferrer'in araştırmaları yüzyıllara yayıldı.
Kanlı bir kurbağayı tasvir eden You Will Return the Evil to its Steppe (Homage to Zurbarán) (2024) adlı tablosunun önünde duran Ferrer, bu ritüelistik anlatıları derinlemesine inceliyor. "Günah keçisi, insanlığın masumlara suçluluk yükleme eğilimini temsil ediyor," diye açıklıyor ve eserlerini evrensel empati, adalet ve kurtuluş temalarına bağlıyor.
Ferrer, The Scapegoat adlı eseriyle takip edilmesi gereken bir sanatçı olduğunu kanıtlıyor; teknik incelikleri derin hikaye anlatımıyla harmanlayarak hem ruhsal hem de duygusal düzeylerde yankı uyandıran eserler yaratıyor.
